Two faces make up - Percezioni tecniche

Comprendere cosa ci dona e cosa no, è una delle ricerche più insidiose che spesso ci affanniamo a compiere. Io non sono contraria a tale curiosità, purché non si ecceda. In genere sono apollinea in ogni cosa (o almeno tento di esserlo). Questa breve premessa mi serve per parlare con voi di come il diverso modo di utilizzare ciò che abbiamo può generare contrastanti percezioni.
Per farvi un esempio più chiaro vi pongo l'immagine di un pianoforte. Ha uno spazio ridotto e un limitato numero di tasti. Le note sono di numero finito e oltre non si può andare.

O forse sì?

Fonte

 La combinazione delle note è quella chimica che produce musica e da cui può trapelare un suono distorto, oppure un melodia nuova.

La combinazione dei colori è la medesima scoperta.

Post completo qui

Questo vecchio make up mi ha fatto riflettere. Per caso mi sono ritrovata ad utilizzare gli stessi prodotti e dunque gli stessi colori, ottenendo però due risultati completamente diversi. Percepivo qualcosa di sbagliato nel make up A, così ho cercato di cambiare qualcosa ispirandomi a un'idea (che ho esposto nel relativo post) e realizzare così il make up B che ho poi pubblicato.
I colori sono uguali ma il modo in cui li ho usati li ha resi complici del nuovo.

Ho cercato di capire cosa avessi cambiato in maniera quasi inconscia, in modo da conferire sistematicità all'istinto e avere cognizione dell'equilibrio ricercato.
Ho dunque classificato il diverso uso dei vari prodotti, dividendoli in categorie:

STABILIZZAZIONE

Questi sono i prodotti presenti in maniera invariata in entrambi i look, costituiscono la base del mio viso e non richiedono particolari stravolgimenti. Certo, se avessi saputo che la matita Wjcon mi causava allergia, l'avrei evitata in rima interna, ma per il resto è tutto molto stabile.

DISTRIBUZIONE

La seconda categoria racchiude un po' il cuore del mutamento, poiché concerne quasi del tutto prodotti relativi al make up occhi. Della palette Kiko ho utilizzato due colori: il prugna e un po' di nero.

Analizziamo i due make up: Aurum* Nabla è il punto luce, Cattleya* Nabla si trova al centro della palpebra, e Fiori D'ombra Neve assieme al prugna e al nero della palette costituiscono la profondità della piega e della rima inferiore.

Ma la distribuzione dei colori è differente, poiché nella foto A il make up tende a spostarsi verso il basso, avvalorandosi di una sfumatura molto marcata in rima inferiore. Anche l'intensità di Cattleya* è maggiore, mentre Aurum* resta piuttosto delicato.

Nella foto B invece la distribuzione cambia, sollevandosi sulla palpebra superiore e racchiudendosi in una forma definita. La sfumatura c'è, ma è meno profonda, l'ombretto nero è presente in minore quantità. Ho dato maggiore spazio al punto luce, stavolta più presente.

Il risultato è che nella foto A il mio sguardo appare stanco ma con quel fascino particolare che la sfumatura profonda conferisce; mentre nella foto B lo sguardo si risveglia e appare più vivace.

Inoltre Cattleya* e Aurum* fungono rispettivamente anche da blush e illuminante. A sinistra ho più blush che illuminante, a destra è l'inverso, e penso che in questo modo funzioni, perché ad influire sono anche i capelli, ma lo spiegherò meglio nel passaggio successivo.

INVERSIONE

Rivedendo le foto le note più evidenti risiedono in questi due prodotti. In A avrei evitato la terra, che rende un po' smunto il mio viso, cosa che mi capita sovente quando ho i capelli lisci. Essendo estremamente lunghi snelliscono tantissimo il volto quando sono in piega e naturalmente la terra accentua questo fattore. Difatti è anche questo il motivo per cui in A ho aumentato le dosi di Cattleya* come blush, mentre in B sono più ridotte. In B invece abbiamo l'effetto contrario.
Discorso analogo per l'eyeliner, che fa pesare la sua assenza in A rendendo il mio occhio ancora più triste, mentre in B c'è ma non risulta fondamentale in quanto l'occhio è innalzato in parte dalla forma grafica.
Dunque invertire, ma non necessariamente rinunciare ai prodotti mi sembra la scelta giusta: A=terra sì, eyeliner facoltativo; B=terra no, eyeliner sì.

PROPORZIONE

La proporzione fra labbra e sopracciglia è una cosa che mi piace ricercare, trovo dia molto equilibrio al viso e credo che funzioni in entrambi i look. A sinistra abbiamo forme morbide e sottili, a destra un aumento notevole del volume, nonché una forma più squadrata. Credo che le rispettive forme riescano ad armonizzarsi con i relativi make up.

Nel complesso trovo che il make up più riuscito sia quello nella foto B, perché risulta correttivo, ma queste diverse combinazioni mi hanno insegnato qualcosa in più, senza però imprigionarmi in esse.

Dopo questa analisi percettiva sono pervenuta a una conclusione tecnica:

Non posso esagerare estendendo la sfumatura in rima inferiore se non voglio che aumenti il mio taglio all'ingiù. Se lo faccio necessito dell'eyeliner per correggere. Il mio occhio con palpebra cadente regge meglio le sfumature che le forme grafiche. La pettinatura influisce molto sul mio viso, per cui diventa importante dosare il contouring o evitarlo in caso di piega (evitare anche orecchini pendenti, che donerebbero di più nella foto B). L'equilibrio sopracciglia-labbra funziona perché hanno dimensioni simili e riescono a mutare in sintonia.

Grazie a questa analisi ho scoperto cose nuove, su cui magari non mi ero soffermata troppo, e ho avuto l'ulteriore conferma che la macrocategoria che racchiude queste 4 categorie mostrate resta la SPERIMENTAZIONE.

Voi fate mai analisi di questo genere sul vostro viso? A quali conclusioni siete pervenute? 



*Disclaimer: I prodotti contrassegnati dall'asterisco mi sono stati inviati gratuitamente a scopo valutativo dall'azienda. Nessuno mi obbliga a mostrarli o mi paga per farlo.